Quodlibet es una pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto, usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla. Un ejemplo muy conocido se encuentra en el final de las Variaciones Goldberg,   Variación Nº 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimatias Musicum un   Quodlibet a 17 partes compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart cuando tenía alrededor de 10 años de edad.

Otros   Quodlibets pueden encontrarse en la música masiva de Jacob Obrecht, que suele combinar temas populares con canto llano y música original.

Hay también una canción para cuatro solistas y bajo continuo de Bach, llamada   Quodlibet de boda, o sólo   Quodlibet , BWV 524. Este no es un   Quodlibet de acuerdo a la definición arriba detallada, sino una procesión de diez minutos de duración que incluye textos sin sentido, bromas, juegos de palabras y parodias de otras canciones.En un punto la música imita una chacona y una fuga, y a veces mezcla deliberadamente las líneas   corales. Es diferente de cualquier otro trabajo de Bach, hasta el punto de que algunos dudan sobre su autoría. Es probablemente la única obra de Bach que incluye el sonido de un flato.

Otro ejemplo de quodlibet es la obra a seis voces de Francisco de Peñalosa (ca. 1460-1528) "Por las sierras de Madrid", del Cancionero Musical de Palacio, en la que el bajo canta en latín las palabras de los Hechos de los Apóstoles "loquebantur variis linguis magnalia Dei" ("y se pusieron -los Apóstoles- a hablar en varias lenguas para alabar las maravillas de Dios") frente a las otras cuatro voces superiores, que cantan, en castellano, diferentes melodías profanas de delicado sabor popular. A su vez, todos estos textos cantados se oponen a la glosa instrumental que figura en la voz superior.

fuente:
http://es.wikipedia.org/

Johan Duijck (Bélgica, 1954) es director del   Coro de Radio Flamenca, el   Coro de la Academia de Saint Martin in the Fields en Londres y el Gents Madrigaalkoor. Regularmente es convocado como director invitado de renombradas agrupaciones como la   Orquesta Sinfónica Real de Sevilla, la Dartington Festival Orchestra, el   Coro de Radio Danés y otros.

Como compositor, se dedica preferentemente al piano y la música   coral. Sus obras 'Alma de la música' y 'The Well-Tempered Pianist' han recibido aclamación internacional.

Duijck también disfruta con su 'primer amor': el piano. En sus recitales, las piezas maestras son alternadas con tesoros olvidados y hallazgos originales.

Tiene también una excelente reputación pedagógica como professor de piano y dirección de coro en el Royal College of Music de Ghent y en la Queen Elisabeth Music Chapel. A su vez, en España dirige la Academia de coro de la Euskalerriko Abesbatzen Elkartea.

fuente:
http://es.wikipedia.org/

Egresado del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. Becario del Consejo Británico para estudios de Metodología Musical y Dirección   Coral en el Trinity College dependiente de la Universidad de Londres, Inglaterra: Licenciado en música.

Estudió piano con Alberto Williams, Composición con Gilardo Gilardi, Honorio Siccardi y Teodoro Fuchs y Dirección y práctica orquestal con José Rodríguez Fauré. En Gran Bretaña cursó estudios con Arnold Cook y Crispopher Wood.

Actuó como jurado en el Festival Nacional de Música del país de Gales, Eistedfood Internacional de Gran Bretaña, Congreso de Maestros de Capilla en Roma, en el Concurso para el cargo de Subdirector del   Coro Polifónico Nacional y en el Concurso Coca Cola en las Artes y la Ciencia.

Fue fundador y director de los coros de la Universidad de Belgrado, de la Cultural Inglesa, de la Asociación Galesa de BA, del Conservatorio de Música de Banfield, del   Coro de la Provincia de Chubut y de la Universidad Nacional de la Patagonia, entre muchos otros.

Se desempeñó también como titular de la Cátedra de Dirección   Coral del Conservatorio Julián Aguirre de la pcia. de Bs.As., docente del Collegium Musicum de Buenos Aires, Fundador y Director de la Escuela Superior de Música de las provincias del Chubut y Entre Ríos, Asesor técnico musical del Consejo de Educación de esa provincia y Supervisor del Departamento de Investigación y Archivo Musical de la Universidad Nacional de la Patagonia

Ha recibido numerosos premios en Argentina y en el país de Gales y publicado libros, obras y arreglos de su autoría.

Clydwin Ap Aeron Jones falleció el sábado 12 de enero de 2008 en Trelew, Chubut, Argentina, a la edad de 94 años.

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fuente:
María Emilia Puebla
Secretaria de Prensa y RRPP
ADICORA

(1962 – 2003)

Director

Miguel Gómez Carrillo realizó sus estudios musicales en el Conservatorio "Juan José Castro" (La Lucila - Buenos Aires), y con profesores especiales de guitarra, canto, música de cámara y dirección   coral.

Fue director de los coros de padres y alumnos de los colegios Godspell, Pilgrims, Santa Inés, Río de la Plata, San Juan el P  recursor, Northland’s y Belgrano Day School, y de los grupos vocales Yerba Buena, F.M.8 y   Jazz Time.

En 1982 fundó el   Coro de la Ribera, que dirigió hasta agosto de 2003. Fundó además los coros del Colegio de Abogados de San Isidro y del Club Náutico San Isidro y el   Coro de la Esperanza (coro de niños), y creó los coros de primaria, intermedia, secundaria y padres del colegio Holy Cross.

Durante 1994 fue director vocal del musical "Hermanos de Sangre" de Willy Russell en el Teatro Metropolitan 2 de la Ciudad de Buenos Aires. También tuvo a su cargo la dirección vocal del espectáculo "El Infierno del Pinti" en el Teatro Liceo de Capital Federal durante 1995 y 1996. A comienzos de 1998 asumió la dirección vocal del musical "Nine" de Maury Yeston y Arthur Kopit en el Teatro Metropolitan 2, que recibió 5 premios de la Asociación de Críticos del Espectáculo (A.C.E), entre ellos, al mejor espectáculo musical del año.

En 1999 dirigió un coro de niños en el CD "De Changuitos y Chinitas" de los folcloristas Facundo Saravia y Yamila Cafrune.

Desde 1995 hasta 2003 fue director vocal en diversas producciones discográficas de música infantil e institucionales para TELEFE.

Miguel Gómez Carrillo falleció el 27 de agosto de 2003.

fuente
www.corodelaribera.com.ar

Buenos Aires 1951 / Buenos Aires 1997

Nacida en la ciudad de Buenos Aires, egresó en 1967 del Conservatorio Nacional de Música de dicha ciudad con el título de Profesora Superior de Piano, oportunidad en la que le fuera otorgada, por concurso público, la distinción de Primer premio y Medalla de Oro. En ese mismo año se graduó de Maestra Normal Nacional.

Entre 1965 y 1968 realizó estudios de armonía y contrapunto con el maestro Enrique Cipolla. Posteriormente ingresó al Ciclo Superior de la Facultad de Artes y Medios Visuales de la Universidad Nacional de La Plata, donde se especializó en Dirección   Orquestal y Composición con los maestros Mariano Drago, Ljerko Spiller, Guillermo Graetzer, Valdo Sciammarella, Alicia Tercian, Gustavo Samela, Mario Videla y Enrique Gerardi, entre otros. Entre 1971 y 1980 estudió flauta traversa con el maestro Pablo Levin.

Fue becaria de la Universidad de La Plata y de la Sociedad Argentina de Educación Musical. A partir de entonces fundó y dirigió numerosos organismos   corales e integrado como flautista y pianista diversos grupos instrumentales, habiendo realizado numerosísimos recitales y presentaciones en la Capital, Gran Buenos Aires, interior y exterior del país.

En 1970 comenzó su propia búsqueda e investigación acerca de la música popular folclórica argentina y latinoamericana, que plasmó en la composición de arreglos   corales, contribuyendo a la difusión de los músicos y poetas más representativos de la canción de nuestro continente.

Durante el período 1984/90 fue Supervisora General del programa Coordinación General de   Coros (Secretaría de Cultura de la municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires). Allí se desempeñó como Directora   Coral de los Encuentros   Corales Masivos, Arregladora y Profesora de los Cursos de Extensión en las asignaturas Arreglos   Corales I y II y Dirección   Coral para Maestros de Música.

En 1985 obtuvo el 3er. Premio y una Mención Especial en el Primer Concurso Nacional de Arreglos de Música Argentina para   Coro que organizara la Dirección Nacional de Música y en 1989 fue merecedora del 1er. Premio en el Primer Concurso Nacional de Arreglos   Corales organizado por la Asociación de Amigos del   Coro Universitario de La Plata. En 1988 fue Miembro Ejecutivo del Primer Seminario Latinoamericano de Dirección   Coral, el Folclore y la Canción Popular realizado en Buenos Aires, que estuvo a cargo de los maestros extranjeros Carlos Alberto Pinto Fonseca (Brasil), Alberto Grau (Venezuela), Alberto Carbonell (Colombia) y Oswaldo Kuan (Perú). Intervino además como Jurado en diversos concursos y certámenes relacionados con el quehacer   coral.

En 1991 realizó en Buenos Aires las Primeas Jornadas de Dirección   Coral sobre Arreglos Vocales de Música popular Latinoamericana, dedicadas a profundizar aspectos técnicos y estilísticos de la música de nuestro continente y en las que participaron directores y coreutas de todo el país.

En 1992 fueron incluidos arreglos de su autoría en el Cancionero de América Cantat I, seminario internacional realizado en Mar del Plara, Argentina. Así mismo realizó el Primer Cursillo de Dirección   Coral sobre arreglos de su autoría en Montevideo (Uruguay). Participó del Primer Festival Internacional de   Coros de Santiago de Cuba en carácter de Invitada Especial del Instituto Cubano de la Música.

En Enero de 1993 por invitación y patrocinio de la Fundación “Schola Cantorum” de Caracas (Venezuela), dictó un Curso de Composición y Arreglos   Corales, montando y dirigiendo algunos de sus arreglos con dicha “Schola Cantorum”, el Orfeón Universitario “Simón Bolivar” y la Cantoría “Alberto Grau”. También fue invitada por el   Coro Normalista de Puebla (México) para realizar cursos de Dirección y Composición   Coral.

Fue Asesora de Dirección, arregladora y columnista de la Revista   Cantata, como así también diversos diarios y revistas nacionales y extranjeros publicaron reportajes que le fueron realizados.

Creó y dirigió prestigiosos coros, entre ellos “Corissban” y “Cantares”. Algunos de sus versiones   corales fueron publicadas en EEUU, Francia y Cuba, siendo innumerables los coros nacionales, latinoamericanos y europeos que interpretan sus arreglos, muchos de ellos editados en LP, cassettes y CD.

En la actualidad, es respetada y considerada como una de las mas prestigiosas y populares arregladoras de música   coral de toda Latinoamérica.


fuente:
http://megaencuentrolilianacangiano.blogia.com

El   timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del   timbre somos capaces de diferenciar, dos sonidos de igual frecuencia fundamental o (tono), e intensidad.

Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, están compuestos por varias ondas simultáneas, pero que nosotros percibimos como uno. El   timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos.

Un Do emitido por una flauta es distinto al Do que emite de una trompeta aunque estén tocando la misma nota, porque tienen distintos armónicos. En la flauta, los armónicos son pequeños en comparación con la fundamental mientras que en la trompeta los armónicos tienen una amplitud relativa mayor, por eso la flauta tiene un sonido suave, mientras que la trompeta tiene un sonido estridente.

Físicamente, el   timbre es la cualidad que confieren al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia fundamental. Estos armónicos generan variaciones en la onda sinusoidal base.

Los sonidos simples o tonos puros son ondas sinusoidales de una frecuencia determinada. Sin embargo, en la naturaleza, no existe ese sonido puro, libre de armónicos.

El Teorema de Fourier demuestra que cualquier forma de onda periódica puede descomponerse en una serie de ondas (armónicos) que tiene una frecuencia que es múltiplo de la frecuencia de la onda original (frecuencia fundamental). Así, los armónicos son múltiplos de la frecuencia fundamental, a la que acompañan

El   timbre viene determinado por la cantidad e intensidad de estos armónicos. A veces, como en el caso del oboe, estos armónicos pueden ser más a los que la propia nota fundamental.

Los armónicos varían según la fuente, según el tipo de instrumento, según el diseño del propio instrumento, e, incluso, según la forma de tocar este instrumento.

fuente
http://es.wikipedia.org



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Timbre de la voz: es aquella característica más notable que la hace distinta de otras voces.

fuente
http://www.aulacerodigital.com.ar



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Por   timbre se entiende, tanto el color característico de una determinada fuente sonora como también las combinaciones de diferentes fuentes.

El   timbre o color es un factor que cobra importancia:

1º en el clima o el carácter de una obra.
2º en la interpretación de determinado estilo (imagen sonora característica de una época)
3º en la estructura y en la textura de una obra.

fuente:
El director de coro
J.A. Gallo, G. Graetzer, H. Nardi y A. Russo
RICORDI (1979)

Oración cristiana dedicada a la Virgen María. Su nombre proviene de las dos primeras palabras de la oración, que significan "Reina del Cielo", título con el que la Virgen es comúnmente invocada. Se reza en lugar del Ángelus durante el Tiempo Pascual (desde la Vigila Pascual hasta el sábado de Pentecostés).

fuente:
http://es.wikipedia.org/

Boca Cerrada. (B.C.) Indicación en partitura de emisión de notas con Boca Cerrada.

Etimológicamente,   monodia viene del griego   monodia, de monos, único, y ode, canto. Es una composición musical para una sola voz,una sola melodía, que tuvo un gran desarrollo durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano). Cuando cantaban varias voces lo hacían al unísono o con una octava de intervalo. Generalmente el término se refiere a toda melodía para una sola voz, con o sin acompañamiento.

Se opone a polifonía.

fuente:
http://es.wikipedia.org

  Musica Enchiriadis es un tratado musical anónimo del siglo IX, en el que se fijan de manera seria, por vez primera, las leyes de la incipiente polifonía, especialmente en lo que concierne a la música sacra.

El tratado, referencia de la música hasta el Ars Nova, describe entre otros el organum básico como la superposición de quintas, cuartas y octavas paralelas, que corresponde a do-sol-do, indicando:

doblando la melodía mediante una segunda voz a un intervalo constante distinto de la octava se obtiene una melodía de sonido agradable es la quinta una octava más baja, es decir la cuarta inferior.

  Musica Enchiriadis, enfatiza el papel de los intervalos consonantes, los únicos permitidos en polifonía y que en aquella época se limitaban a las cuartas, quintas y octavas perfectas.

También habla de normas de interpretación e incluye antiguas indicaciones de carácter, hoy en desuso, como 'morosus' (tristemente) o 'cum celeritate' (rápido).

fuente:
http://es.wikipedia.org